元宝塚歌劇団星組トップスターの紅ゆずるさんは、宝塚界で最も議論を呼んだスターの一人です。
入団当初は技術的困難を抱えながらも、持ち前の個性と努力で頂点まで上り詰めた彼女の軌跡は、まさに「成り上がりスターの極北」と評されています。
技術的完璧性よりも人間的魅力で観客を魅了する紅ゆずるさんの、ダンス技術から代表作、そして変化し続けた評判まで、作品別に詳しく解説していきます。
宝塚ファンならずとも知っておきたい、唯一無二のエンターテイナーの真実に迫ります。
紅ゆずるのダンス技術と表現力の真実
入団当初の厳しい現実
紅ゆずるさんのダンス技術について語る際、避けて通れないのが入団当初の困難な状況です。
88期生として2002年に入団した紅ゆずるさんは、入団成績47番という結果で、「実力のなさで、ラインダンスにも入れてもらえない日々が続いた」と本人が語るほどの技術不足に悩まされていました。
宝塚歌劇団の象徴的な演目であるロケット（ラインダンス）は、基本的な技術の習得度を測る重要な指標です。
紅ゆずるさんは入団6年目まで、この基礎的なダンスに参加することすらできない状況が続いていました。
「舞台の端がわたしの定位置だった」という言葉からも、当時の苦労が伺えます。
技術を補う表現力と個性
しかし、紅ゆずるさんのダンスの魅力は、技術的完璧性とは別次元にありました。
観劇したファンからは「基本的に寄り添いヒロインなのにレビューのときすごいキリリ顔で踊るのがギャップ」という評価があり、表情や感情表現でダンスに独特の魅力を添えていたことが分かります。
特に、相手役の綺咲愛里さんとのデュエットダンスでは、技術的な完璧さよりも息の合った表現力で観客を魅了しました。
紅ゆずるさんの個性を最大限に活かした振付けでは、コメディからシリアスまで幅広い役柄に対応した身体表現を見せ、観客を惹きつける独特のエネルギーを放っていました。
現在の舞台での実践
退団後の紅ゆずるさんは、ダンスの新たな可能性を探り続けています。
2025年に主演した舞台『FOLKER』では、フォークダンスを中心とした作品で女囚役を熱演。
「マイムマイム」など誰もが学生時代に踊ったことがあるフォークダンスを、舞台芸術として昇華させる表現力を見せています。
また、ブロードウェイ・ミュージカル『エニシング・ゴーズ』では、軽やかに歌い踊る姿でミュージカルダンスの魅力を表現。
宝塚時代とは異なるスタイルのダンスでも、紅ゆずるさんならではの個性を発揮しています。
紅ゆずるの代表作を時系列で解説
運命を変えた転換点『THE SCARLET PIMPERNEL』
紅ゆずるさんの代表作を語る上で欠かせないのが、2008年の『THE SCARLET PIMPERNEL』新人公演主演です。
この作品は彼女の宝塚人生を決定づけた記念すべき作品で、入団7年目のラストチャンスでの大抜擢でした。
新人公演最終学年となる入団7年目での主演は、まさに崖っぷちでの勝負でした。
しかし、紅ゆずるさんはパーシー・ブレイクニー役で、これまでのどのパーシーとも異なる「おちゃらけてバカっぽく見える」けれど、スカーレット・ピンパーネルになった時のギャップが印象的な演技を見せました。
そして2017年、星組トップスターとしての大劇場お披露目公演でも同作品を再演。
新人公演主演作をトップとして再演するという、極めてドラマチックな展開は宝塚史上でも稀有な出来事でした。
最高人気を誇る『ANOTHER WORLD』
ファン投票で79票を獲得し、紅ゆずるさんの代表作第1位となったのが『ANOTHER WORLD』の康次郎役です。
この作品は「宝塚歌劇に革命を起こした」と評されるほどの革新性を持った作品でした。
恋患いであの世へいってしまった青年が、あの世で出会った個性豊かな登場人物たちと旅する痛快エンターテイメントという設定で、紅ゆずるさんの関西弁まくしたての演技が炸裂。
宝塚で落語という斬新すぎる組み合わせも話題になりました。
谷正純先生から「この作品を紅でやりたい！」と直々にオファーを受けた作品は、紅ゆずるさんにしか成立しない役どころと評され、「他の誰もあの味は出せない」という評価を獲得しました。
演技力再評価の『霧深きエルベのほとり』
67票を獲得し代表作第2位となったのが、『霧深きエルベのほとり』のカール・シュナイダー役です。
この作品で紅ゆずるさんは演技力の大幅な向上を見せ、多くの観客から「紅さんの演技力ってこんなにすごかったっけ？」という驚きの声を集めました。
粗忽で乱暴な物言いをする船乗りでありながら、深い愛情と不器用さを兼ね備えたカール役は、宝塚のスターが演じているとは思えないほどの下品さと荒々しさ、そして人間的な魅力を併せ持つ複雑な役柄でした。
「客席の心を打ち、すすり泣く声が多く聞かれる深い感動を残してくれる公演」と評され、紅ゆずるさんの演技力が大きく開花した作品となりました。
退団後の主要作品展開
宝塚退団後の紅ゆずるさんは、さらに表現の幅を広げています。
2021年の『エニシング・ゴーズ』では、ブロードウェイ・ミュージカルの主演として新たな挑戦を見せました。
2022年の『アンタッチャブル・ビューティー ～浪花探偵狂騒曲～』ではミステリー作品に挑戦し、2023年にはドラマ『俳句先輩』でテレビドラマにも進出しています。
そして2025年の『FOLKER』では、25年ぶりの再演作品で主演を務め、女囚刑務所を舞台にしたシリアスな作品で新境地を開拓。
ふぉ～ゆ～との共演作『Only 1, NOT No.1』では、ノン・バーバル（セリフなし）の舞台という新しい表現形態にも挑戦しています。
紅ゆずるの評判：愛され方と批判の変遷
トップ就任当初の厳しい評判
紅ゆずるさんの評判を語る上で避けて通れないのが、トップスター就任当初の厳しい批判です。
検索エンジンには今でも「紅ゆずる トップ 悲惨」という候補が表示されるほど、当時は技術面での批判が相次いでいました。
「歌も芝居も下手すぎる悲惨なトップ」「ああいうトップは宝塚にいてほしくない」といった心ないバッシングが存在したことは事実です。
「歌、ダンス共に技術不足が否めないトップスター」という評価もあり、相手役の綺咲愛里さんと共に「実力不足コンビ」と揶揄されることもありました。
しかし、これらの批判の多くは技術的な完璧性を重視する一部のファンからのもので、紅ゆずるさんが持つ本質的な魅力を見逃していたものでした。
肯定的評価の本質と深さ
一方で、紅ゆずるさんを支持するファンからの評価は一貫して熱く、深いものでした。
304名が参加したファンアンケートは「当ブログ史上最大の投票数」を記録し、その愛の深さを証明しています。
「等身大で素直に自分を曝け出す姿」「長年、宝塚のファンだが、こんなスターは見たことがない」という評価や、「紅さんのファンはおしなべて、トラディショナルな宝塚ファン」という分析も興味深いものです。
技術的完璧性よりも、宝塚の伝統的な魅力と精神性を重視するファン層から絶大な支持を得ていたのです。
専門家からの評価も高く、演出家の小柳奈緒子さんからは「紅さんの良いところを全部余すところなく引き出せる」相性の良さが評価されています。
「極めて真面目な人」「出来なかったことの全てを努力で出来るようにした人」という人間性への評価も印象的です。
評判の劇的な変化と再評価
紅ゆずるさんの評判で特筆すべきは、『霧深きエルベのほとり』を境とした劇的な変化です。
この作品以降、「紅さんの演技力ってこんなにすごかったっけ？」「今まで私は一体何を見ていたんだろう」という再評価の声が相次ぎました。
退団公演『GOD OF STARS-食聖-』では「こんなに笑って楽しいサヨナラ公演があってもいい！」という新しい価値観を提示し、「宝塚の歴史を変えた」という評価を獲得。
「二度と体現されることのない伝説の男役」という最終的な評価は、初期の批判とは正反対のものでした。
この評判の変化は、宝塚における「実力」の定義そのものを問い直すものでもありました。
技術的完璧性だけでなく、観客との心の繋がりを作る総合的な人間力こそが真の実力であることを、紅ゆずるさんは身をもって証明したのです。
紅ゆずるの実力：努力で開花させた真の力
客観的データが示す成長の軌跡
紅ゆずるさんの実力を客観的に評価するため、まず数字で見てみましょう。
入団成績は88期生中47番というブービー賞でのスタートでした。
新人公演主演はたった1回（通常は複数回が一般的）で、これは入団7年目のラストチャンスでの抜擢という綱渡り的なものでした。
しかし、その後の成長は目覚ましく、2016年のトップスター就任から2019年の退団まで約3年間で、本公演5作品、外箱4作品の計9作品で主演を務めました。
特に台湾公演では5年ぶりの海外公演を成功させ、国際的な舞台でも実力を発揮しています。
「トップになって大変身するタイプ」の実例
宝塚のトップスターには3つのタイプがあると分析されています。
①2番手時代が絶頂期のタイプ、②安定して実力を発揮し続けるタイプ、そして③トップになって大変身を遂げるタイプです。
紅ゆずるさんは明確に③のタイプで、これは極めて稀有なケースです。
「2番手時代は微妙だけど、トップになって大変身を遂げるタイプ」の代表例として、紅ゆずるさんは宝塚史に名を刻んでいます。
この大変身は偶然ではなく、「自力で扉を開くスター」としての資質と、「失敗を恐れず挑戦する」研究・探究心の賜物でした。
技術を超えた魅力の本質
紅ゆずるさんの真の実力は、従来の「歌・ダンス・演技」という技術的指標を超えたところにあります。
「観る者の心を満たす、時に溢れさせるような人」という定義に最も当てはまるスターの一人として評価されています。
「歌に心が通っている」「技術的に上手いことに越したことはないが、最近思うのは歌が上手いと感じる人に共通しているのは『歌に心が通っている』ってこと」という分析が示すように、紅ゆずるさんの実力の本質は感情を伝える力にありました。
苦労を重ねた経験が血肉となり、「舞台の端にいる生徒の気持ちまで分かる」人間性を培ったことも、実力の重要な要素です。
下級生時代に経験した悔しさや反骨精神が、演技に深みと説得力を与えていたのです。
宝塚文化への永続的貢献
紅ゆずるさんの実力は、個人の成功を超えて宝塚文化そのものに影響を与えました。
「こんなトップスターがいてもいい」という多様性の提示、「笑いに溢れるサヨナラ公演」という前例のない成功など、宝塚の可能性を大きく広げたのです。
「宝塚らしからぬコメディ属性強めの強烈な個性」と「クラシカルな男役的魅力」という相反する属性を同居させ、最終的に「神がかり的なバランス」で表現することに成功。
これは紅ゆずるさんと劇団が見つけた一つの「答え」として、後進に示されています。
まとめ
紅ゆずるさんの軌跡は、宝塚における「実力」とは何かを根本から問い直すものでした。
技術的完璧性よりも人間的魅力とスター性で観客を魅了し続けた彼女は、「成り上がりスターの極北」から「二度と体現されることのない伝説の男役」へと評価を変化させました。
ダンス技術の困難から始まり、代表作での成長、評判の劇的な変化、そして努力で開花させた真の実力まで、紅ゆずるさんの物語は多くの人に「諦めないこと」「努力は裏切らない」ことを教えています。
退団から5年が経った今でも、舞台『FOLKER』などで新たな挑戦を続ける彼女の姿は、真のエンターテイナーとしての矜持を示しています。
宝塚歌劇の多様性を象徴し、技術vs魅力論に一つの答えを提示した紅ゆずるさんの功績は、これからも多くの後進と観客に勇気と希望を与え続けることでしょう。
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